“对我来说,Carola的音乐就是关于交流,关于各种音响、音乐活动的相互作用。这大概解释了这张专辑的名字:Ich muß mit Dir reden(我们必须谈谈)。当你听到她的音乐,几乎感觉在参与一场对话,或是某种社交会面。在我看来,音乐主要是基于音响和音色,但当它们互相交融时,才能实现真正的音乐功能。明白这一点,让我觉得很震撼。” ——Kenneth Karlsson “Cikada演奏我的音乐已经好多年了,不过我直到2007年在科隆的一场音乐会上才有机会跟他们见面。他们那时演了Keil,那是一部在首演之后,几乎被所有人,包括我自己遗忘的作品。他们为它注入了新生命,我也很惊讶。当一部作品开始有自己的生命,我再遇到成长了的它,是最好的体验之一了。2009年,我受到Cikada的委托,创作了Laufwerk和Sog,它们影响了我直到2013年的创作。从那时候起,我开始密集地参与到挪威新音乐的创作中,直至今日。” ——Carola BauckholtaaaZ0Osl00K另大全
专辑简介:这张专辑中收录的三位作曲家的作品相互关联: 拉威尔是伦诺克斯·伯克利(Lennox Berkeley)的导师,伯克利则是庞兹的导师。《库普兰之墓》标志着拉威尔走向新古典主义,其形式和风格是对法国巴洛克风格的再创造。这首组曲最初是为钢琴独奏而作,各乐章都是献给拉威尔在第一次世界大战中失去的朋友。1919 年,他为六个乐章中的四个乐章配上了管弦乐(此处演奏的版本)。20 世纪 20 年代,伯克利曾多次与拉威尔会面,并在拉威尔旅居伦敦期间担任翻译和导游。拉威尔建议他向纳迪娅·布朗热学习,1926 年至 1932 年间,他向布朗热学习了这首曲子。1942 年,阿瑟-布利斯爵士委托英国广播公司交响乐团演奏这首《嬉游曲》,起初褒贬不一,但后来得到了许多支持者(包括庞兹)。评论家彼得-迪金森(Peter Dickinson)认为,这首曲子展现了 "与法国美学有关的本能和无激情的创造力,但绝不仅限于此"。亚当·庞兹曾于 20 世纪 70 年代末在伦敦师从伯克利,并在自己的音乐作品中延续了两位前辈作曲家的坚定承诺,即所有作品都要清晰易懂。他的第三交响曲创作于 2021 年。庞兹说,这首作品捕捉到了 "悲伤、幽默、决心和反抗",这是每个人--尤其是音乐家--在这个时期都要面对的。这部作品是为相对较小的管弦乐队编制的,献给伦敦交响乐团和约翰-威尔逊,他们为这部作品录制了世界首演唱片。指挥家简介:约翰·威尔逊(John Wilson)1972年出生于英国达勒姆郡,是英国指挥家、编曲家和音乐学家,擅长指挥通俗音乐、电影配乐、音乐剧,以及流行爵士乐。他是约翰·威尔逊乐团(John Wilson and his orchestra)的创造者和英国广播公司苏格兰交响乐团的客座指挥。他曾经还指挥过英国国家爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、格林德伯恩歌剧院、悉尼交响乐团、CBSO,并定期指挥BBC爱乐乐团(BBC Philharmonic)。2012年,约翰·威尔逊乐团受邀在“BBC逍遥音乐节”的终场之夜上演了“百老汇之声”(The Broadway Sound)音乐会,上演的曲目都是美国百老汇上世纪中期前后,由著名作曲家创作的著名音乐剧片段。
更多>>